LUCIA DI LAMMERMOOR

Aimer passionnément, à La folie...

Soumise au bon vouloir et au mauvais pouvoir des hommes, une femme pourtant forte connaîtra la déchéance et la mort pour avoir voulu dépasser les limites de sa condition. Réfugiée dans la folie pour mieux conserver sa liberté, elle succombera en vraie héroïne romantique martyrisée et brisée par la violence des conflits masculins.

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Il plane un climat languide et mystérieux sur cette Lucia di Lammermoor, chef-d’œuvre tragique de Gaetano Donizetti, et les premières mesures semblent déjà peindre le cortège de la frêle héroïne vers son tombeau... Nous assisterons donc à un combat perdu d’avance et nous placerons esthétiquement dans cette fin du 19ème siècle qui étouffait sous les conventions sociales en faisant de la femme un être inférieur à l’homme. Cette société corsetée pouvait-elle accepter un amour à la Roméo et Juliette, à la fois trop beau et trop dangereux pour être vécu ? Evidemment non, et d’amoureuse éperdue, Lucia basculera dans la folie meurtrière, dépouillée de sa seule raison d’être.

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Tout comme la musique génialement écrite par Donizetti épouse les moindres inflexions psychologiques des personnages, il faudra que la scénographie évolue vers la folie puis la destruction et le néant : couleurs froides des costumes, brume insistante, mobilier massif emprisonnant la frêle mais pourtant déterminée Lucia qui fuira dans un ailleurs sans possibilité de retour en arrière jusqu’à la scène capitale de la folie tant redoutée des sopranos et si attendue par le public.

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Lucia passera de l’autre côté du miroir nous donnant l’illusion d’une possible réconciliation amoureuse dans l’apaisement du pardon... en vain !

Pierre Thirion-Vallet, metteur en scène

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« La terre et le ciel m’ont trahie ! Je voudrais pleurer mais je ne puis... Les pleurs mêmes m’abandonnent ! » Lucia, Acte II, scène 6